日本有哪些艺术？
日本当代艺术的发展深受后现代主义思潮的影响，表现出与西方不同的特征；与此同时，日本独特的民族文化和审美意识又对其艺术创作产生了重要的影响。探讨日本的当代艺术，就不能不涉及对后现代主义思潮和日本文化及审美的研究。
一、后现代主义思潮 后现代主义是本世纪中后叶在世界范围内产生的重要的哲学思潮。它受到结构主义和后结构主义的影响，主要是对现代主义的批判。
后现代主义者批判现代主义“唯科学主义”和“理性至上”的价值观，认为它们是造成当今世界科技危机、生态危机和精神危机的根源。他们提倡消解确定性和未知性、否定中心和边缘、整体和部分之间的二元对立，倡导多元对话和主体间性的理念。这些思想对于打破传统思维、建立新的价值体系具有重要的作用。
但是，我们也应当看到，后现代主义在给我们带来诸多有益启迪的同时，也带来了不少问题。它所倡导的消解一切的价值体系恰恰成为了某些人利用工具，为自身利益服务的借口。我们在吸收其丰富营养的时候，也不能不注意其可能带来的负面效应。
二、日本文化 日本是一个岛国，地理环境相对封闭，因此在古代便形成了具有自身特色的传统文化——大和民族崇尚自然，追求人与自然的和谐统一；同时由于佛教（尤其是禅宗）的传入，日本人又继承了东方内敛沉静的性格以及佛学的智慧。这种性格和佛学在近现代都深深地影响着日本的当代艺术。
1.空间观念 受佛教思想的影响，日本人有着极强的空间观念。他们善于运用各种手法来处理空间的局限性问题。比如，他们在狭小的岛国里巧妙利用海洋作为空气的净化器，使得自然环境和城市生活达到一种和谐的统一；又比如在室内设计中使用隔扇、拉门等装置，将内外空间加以分隔却又保持一定的通透性，很好地解决了传统与现代、内部与外部、私密与公开之间的矛盾。
2.物质与精神双重取向 如上所述，日本在利用外在条件限制的情况下，形成了独特的向内发展的民族文化。在这种内向的发展过程中，物质和精神二者达成了高度的统一。
首先，他们在生活中既讲究物质满足（如居室内的设计和家具陈设），又不至于过于沉迷其中，而是保持一种适度的原则。其次，他们在精神上崇尚禅的清寂之美，又在日常生活中赋予其丰富的内涵。例如，他们在室内设计上吸取了禅学的极简特点，同时又不是一味地固守残缺，而是在简与繁、疏与密之间找到了最佳的平衡点。
三、日本美学 美学是日本语言文学中的一个重要概念，它所讨论的是关于美、美感等问题。日本的美学思想的根基可以追溯到佛教传入日本的吴纪，而其成熟则得益于近代西方文明的输入。
1905年，木下英明编撰了《日本之美》一书，系统地介绍了日本的传统美学。书中提出：“和、敬、清、寂”乃是判断美学价值的标准。所谓“和”指的是和谐，它包括自然与人、局部与整体的和谐；“敬”是指敬畏自然；“清”是形容心境，只有心静如水才能够真正领略大自然的美；“寂”则是感悟，是人领悟了自然的美之后所产生的情绪。
后来，川端康成在《美丽的日本》中提到了“静”“幽”“远”三个词语，他认为，只有像日本这样能够静谧下来、凝视着人生和世界的地方，才会出现真正的美丽。