音乐学院面试啥？
能掌握这种独特的“乐感”，并能够充分发挥自己的专长的人，就是所谓音乐家。音乐家至少具有两种能力：一是演奏（唱）的能力，二是乐感能力。所谓乐感能力就是对于音乐的感受、辨别、分析、理解、表达、和创新的能力。而“乐感”是体现在音乐家整个演奏（唱）活动之中的。
尽管每个人都有可能听出某一曲谱的疏密顿挫、轻重缓急的正确表现手法，但非经严格的专业训练，是无法做到准确、完美地表达出音乐作品所包含的对人文、对现实生活、对自然的情感，更不用说以自己独特的声音（嗓子）和独特的手法去进行音乐创造和表现。这就是专业音乐家和音乐爱好者在音乐的感知、理解、表现上最大的区别。
音乐家应该具备多种能力：一是实践再积累能力，包括视听读练等多种综合能力的运用；二是领悟感受能力，即音乐修养和音乐感受力，包括对声音的敏锐度、深度以及音乐动态的直觉力等；三是联想想象能力，想象是对现实艺术形象思维的重构，是创造性的再体现；四是创新创新能力。而最重要的是音乐感受力和音乐联想想象能力，这两者相辅相成、缺一不可。可以说没有良好的音乐感受能力就没有音乐联想和想象，没有音乐联想和想象也不可能有完善的创造和创新。
二、有扎实的器乐或声乐基础：
音乐的表达，不管是声乐还是器乐都是需要通过音响来完成的。没有扎实的器乐或声乐基础很难想象能形成一个良好的音响形态，更不能和他人构成和谐的合声。所以，学习音乐不管将来是否在音乐专业事业上发展，都应该努力学习音乐基础知识和专业技巧。
三、视唱练耳：
视唱练耳，可以说是音乐专业考试中必考的项目。考试中经常会出现一些较为复杂的和声、复调、曲式结构等内容，如果考生没有一定的视唱练耳能力，可想而知，要想完整准确地表现音乐是不可想象的。
学习视唱练耳，主要是培养音乐人的音乐听觉能力，它是以一定的音乐基本理论为基础，着重于各种音乐听觉能力的训练，如旋律（音高、节奏）听觉、和声听觉、旋法听写、乐器（包括键盘乐器和拉奏乐器）听觉、风格（包括音乐时代风格和体裁风格）鉴赏和节奏音符听辨力等等。
四、乐理：
音乐理论是音乐科学技木之一，它是实践性的理论，是关于音乐的现象、本质及其规律的专论。虽然不同的专业在术科考试时有各自不同的侧重面，但是作为一门音乐科学理论，乐理是应当学过的，哪怕是音乐欣赏者更是如此。不懂点乐理常识，在听音乐的时候就容易沦为听觉的“盲人”。乐理的知识范围很广，包括：乐音体系、音律、音程、和弦、音乐指挥、记谱法、音区、乐器演奏法的术语和术语、音乐风格、律动、音乐体裁等。
五、声乐：
声乐，也是音乐专业考试中重要的考试科目，可分美声唱法、民族唱法、及通俗唱法三种类型。考生要选择适合自己的唱法，另外还要注意：一是要有一套适合自己的哼唱练习，以便能充分地发挥自己的声音条件；二是要加强气息的练习，使气息能在嗓子里稳定、通畅、不憋不畅，声音就能唱得响亮而平稳；三是对自己声部的形成要有一定的美感，有较高水准的嗓音条件，音色优美、清晰、圆润。
要着重发展嗓音的特长和声乐的技巧，尽量在高度技术化的声音造型中，表现音质和音色上的优美和流畅。在民族唱法中，还要在喉头管理上、声区运用上、歌曲的表达形式上，注意民族特色和特点。还要掌握一定的音乐知识及演唱方法。